Seminarios del Festival Internacional de Cine en Puerto Vallarta

El pasado miércoles y hoy por la mañana, directores y estudiantes del Centro Universitario de la Costa en Puerto Vallarta nos reunimos para compartir experiencias cinematográficas por medio de dos seminarios que sirvieron para que experimentados directores compartieran sus conocimientos con los alumnos del CUCosta.

En el primer seminario, titulado "El Cine y las nuevas tecnologías”, se presentaron los directores Eduardo Covarrubias, Raúl López y Luis Carlos Romero; que abordaron como temas el cortometraje, largometraje y documental.Eduardo Covarrubias, (que ya ha presentado sus trabajos en la ciudad española de Almería) les compartió a los asistentes que “El corto no es un hobbie; es para prepararse”. Comentó que a pesar de ganar bien haciendo comerciales “la tirada es hacer largometrajes para contar historias”; que si se hacen bien “Todas las penurias vividas en la realización se pueden ver recompensadas”Concluye que del 70 al 80% de los directores que hacen una ópera prima, no logran repetir “Pues resulta difícil que si no funciona te den la confianza otra vez”.

Por su parte, Raúl López, empezó comentando que “El cine pude parecer muy mecánico con cámaras pasando por todos lados; pareciera que no pasa nada”Declaró que en México aún no se puede hablar de una industria cinematográfica, y que, por ejemplo, “En Estados Unidos el cine tiene una especialización tremenda; que no permite que el director tenga asegurado el corte final de la película”. Y, mencionó el caso del director inglés Alfred Hitchcock que debido a esta situación, grababa escenas justas para que el editor no pudiera modificar el resultado que él quería.Añadió que esta falta de especialización en nuestro país, ha obligado a los directores a aprender otros oficios como la edición, emplazamiento de cámaras, dirección de diálogos, etcétera. Aunque sí otorga la libertad al director de que su obra esté más cercana a su concepción original.

El día de hoy además, concluyó el segundo seminario del día, por parte de los directores Luis Téllez y Karla Castañeda, que compartieron sus conocimientos de la técnica Stop Motion. Esta presentación fue muy concurrida ya que los asistentes no querían perder la oportunidad de aprender algo de esta técnica, que en México sólo cinco personas dominan a la perfección. Luis Téllez contó que esta técnica ha sido utilizada desde hace 100 años, pero que en nuestro país empezó a ser considerada en la década de los noventas a partir del trabajo de Carlos Carrera. Ambos exponentes coincidieron en que a pesar de que se pensaba en la extinción del Stop motion a causa del surgimiento del 3D, La tecnología le ha dado vida nueva y aún sigue vigente.

En lo personal, el seminario de Stop Motion me pareció genial. Luis Téllez y Karla Castañeda se mostraron muy accesibles y pacientes además de hacer algúnos ejercicios de Stop Motion con nosotros, utilizando plastilína y personas (y con un aparáto muy práctico de 30 mil dólares jaja u__u). Los cortometrajes mostrados, las explicaciónes y la serie de preguntas y respuestas hicieron de este seminario una experiencia de aprendizaje muy apreciada por todos los que presenciamos el evento.

Próximamente les presentaré la galería de imágenes y el recuento de todo lo sucedido en los eventos del XIII Festival Internacional de Cine de Puerto Vallarta, ya que aún no termina..

Resultados de encuesta: "¿Cuál es tu opinión sobre la Coca-Cola?"

Post: Coca-Cola vs. Agua

Total de votos: 10

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Es dañina: 8 votos, 80%
No es dañina: 0 votos
No me importa: 2 votos, 20%

Medios escritos ante la nueva era tecnológica.

Algo que siempre me asombra es como la llegada de la internet ha cambiado tantas cosas. La red de redes es hoy en día una herramienta escencial de la comunicación mundial que ha presionado a los medios de comunicación habituales, como la televisión, la prensa, la radio, entre otros. Como todo, los medios de comunicación se han tenido que adaptar con la llegada de la Internet, en donde cualquier persona que sepa utilizar una computadora, puede publicar información, comentar, criticar y observar.

En lo particular, los medios escritos (los más antiguos), se las estan viendo "negras". Muchos periódicos han quebrado en años recientes después de haber circulado por más de 20, 60 o 100 años! La mayoría se trata de adaptar a la nueva era tecnológica creando su página web y manteniendo su edición impresa, pero algúnas como el Seattle Post-Intelligencer (de la ciudad de Seattle, EUA), uno de los diarios más importantes de Estados Unidos desde 1863, han muerto debido a la falta de ventas de su versión impresa y dificultades financieras. En el caso de este periódico, ahora solo se publicará en línea. Y esto se repite en muchas ciudades y lugares del mundo no solo con periódicos, sino con revistas y otros medios.

Quizá este cambio será cada vez más inevitable, pero nunca se sabe lo que depara el futuro. Tal vez los medios de comunicación que hoy existen no desaparecerán, solo evolucionarán conforme la tecnología lo haga.

Resultados de encuesta: "¿Te importa que los circos maltraten a los animales?"

Total de votos: 11

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Sí, deberían prohibirlo: 9 votos, aproximadamente 82%
Sí, pero sigo yendo: 2 votos, aproximadamente 18%
Me da igual: 0 votos
No me importa: 0 votos

Fantasía: la nueva educación ambiental

La Ecología (sí, con mayúsculas) es una ciencia en todo su derecho, encargada del estudio del medio en que todos los seres vivos se desarrollan, especialmente de la naturaleza. Con el paso de los años, y más recientemente, el término ha sido tergiversado para dar paso a un movimiento social, "verde y ecologista", con el fin de proteger a las bellezas naturales por distintas razones, además de proporcionar a las nuevas generaciones una serie de preceptos que no están nada mal y que podrían contribuir a la reducción de la contaminación y a un posterior mejoramiento de la calidad de vida.

Y, últimamente, sus esfuerzos han encontrado oídos sordos por parte de la nueva juventud, que no prevee las posibles consecuencias de sus actos a un futuro no muy lejano. Y la educación ambiental y sus seminarios al respecto (impartidos como materia obligatoria en las preparatorias de la UDG) ahora son proyectos obsoletos.

Sin embargo, ahora parece ser que la educación ambiental ha sido un tema importante en las películas y series televisivas, además de encontrarla también en las historietas y los videojuegos. Veamos algunos ejemplos de estos nuevos "agentes de cambios" que han logrado más que seis meses de aburridas enseñanzas y setescientas páginas de libros con portadas verdes:

Avatar: the last airbender

Desde sus inicios, y más fuertemente en la tercera temporada, esta serie de la cadena Nickelodeon no ha temido en mostrarse como un programa "verde", que promueve la conservación de la naturaleza y la creación de una consciencia colectiva entre los jóvenes. Así, tenemos a la Nación del Fuego, nación progresista y destructiva cuyas acciones han tenido mayor repercusión en bosques y ríos que sobre la misma gente. Podremos encontrar el mismo mensaje en el primer título de videojuegos sacados al mercado a principios de 2006. ¿Alguien dijo "Un mundo sin máquinas"? Por supuesto, el mensaje que se maneja es demasiado explícito y altamente moralizante y directo.

Hayao Miyazaki: El viaje de Chihiro y Princesa Mononoke

Hayao Miyazaki es conocido por crear películas con mensajes ecologistas, aunque de manera más natural, sutil e indirecta, como una parte más de la historia. Princesa Mononoke centra su historia en un bosque destruido y mermado por el progreso humano, por lo que su espíritu protector debe tomar acciones más que necesarias al respecto. El viaje de Chihiro nos presenta el curioso baño de lo que parece ser un dios apestoso, que al final resulta ser el dios de un famoso río, rodeado de basura y pestilencia propias del progresismo japonés; Chihiro recibe una recompensa por liberarlo de tan terrible prisión, aunque ésta está relacionada con la historia principal (la posible liberación de sus padres y regresarlos a su antigua forma humana). Asimismo, uno de los protagonistas, Haku, también es un dios del río. Un dato curioso: los creadores de Avatar afirman ser grandes fanáticos del director japonés; esto podría explicar la influencia.

¿No les parece interesante? Quizá la ecología ha encontrado nuevos aires; unos más positivos y menos extremistas, que parten hacia la fuente: la educación.

¿Ustedes qué opinan?

Tigre y Dragón (臥虎藏龍, Wò hǔ cáng lóng)

Hay muchos que consideran aburridas a las películas orientales, quizá debido al alto grado de seriedad con que siempre se manejan sus personajes y a la profundidad de sus guiones; y, aunque tal vez esto no aplique a todas estas películas, no podemos dejar de notar el gran trabajo que hacen sus directores para crear tales obras y del esfuerzo que deben hacer para que las mismas lleguen a los cines estadounidenses y, posteriormente, a los nuestros.

Otro de los aspectos que siempre destacan a estas películas es su belleza visual, que siempre está basada en los escenarios recreados de épocas antiguas, o de vastas montañas que se extienden más allá de los bosques. O, por otro lado, de la exagerada (aunque necesaria) opulencia de los palacios imperiales y de las ropas de sus gobernantes.

Tigre y Dragón (en chino Tigre agachado, dragón escondido, como referencia a una técnica de artes marciales) se sitúa en el primer grupo.

La solemne historia que se desarrolla en la pantalla parece casi perfecta, aunque los personajes pequen de estoicos y de una rectitud inamovible. Li Mu Bai, y un conocido espadachín, ha decidido dejar las batallas de lado, por lo que da como regalo a su preciada espada Destino Verde a un gobernador. Paralelo a esto, Jen, harta de su vida como hija de un aristócrata manchú, se decide a robar la espada con tal de complacer a su maestra Zorra de Jade, aunque ésta no sabe las intenciones ocultas de su alumna.

Para ser sincero, este resumen no basta para comprender la historia completa de la película; y es que se trata de una red un poco complicada.

El guión no parece tener contratiempos durante el desarrollo, aunque a veces pueda ser cansado y aburrido para algunos; ignorando esto, tenemos una historia rica en detalles, con un trasfondo visualmente bello y una profundidad rayando en la perfección.

La fotografía impecable, que caracteriza a las películas del director Ang Lee, no decepciona en ningún momento, situándonos en escenarios reales: desde los interiores de los edificios, hasta los vastos paisajes del desierto y la montaña.

El único detalle del que podría quejarme es que, en las escenas de las batallas, se nota demasiado la utilización del cableado; los personajes no parecen volar, como se supone que debería ser, pero esto no resta gran cosa a la totalidad de la película.

Las actuaciones... ¿no he dicho ya suficiente?, porque no quiero redundar y repetir lo que ya había dicho.

Así pues, quizá Tigre y Dragón no sea para todos los gustos, pero estoy seguro de que cualquiera podría disfrutarla. Recomendada para todo aquel que no sólo quiera pasar un buen momento, sino también maravillarse por la posible perfección de una flor en un basurero hollywoodense.

Mensajes de Seguridad de Windows Vista

Los que usan Windows Vista se habrán dado cuenta de la gran cantidad de alertas que lanza el Centro de Seguridad. “Windows necesita su permiso para continuar“. Un molesto mensaje que aparece cada dos por tres. Al instalar un programa nuevo. Al desinstalarlo. Al cambiar la configuración de algún programa o del propio Windows.

Muy a menudo nos acordamos del creador de estos avisos. Y del simpatíco directivo de Microsoft que dijo aquello de que los avisos de seguridad de Windows Vista están hechos para molestar al usuario.

Afortunadamente, y mientras solucionan esto con la llegada de Windows 7, hay una manera de evitar estas alertas de seguridad. A continuación, mostramos paso a paso cómo desactivar los avisos de Windows Vista de una vez por todas y para siempre.

1) Lo primero que hay que hacer es acceder al Centro de Seguridad situado en el Panel de Control de Windows. En el menú Inicio de Windows, situado abajo a la izquierda, se puede encontrar un acceso al Panel de Control. Desde allí se pulsa sobre el icono “Centro de Seguridad“. Una vez dentro, hay que hacer clic sobre el enlace “Cambiar la forma en que me alerta el Centro de Seguridad”, situado en la parte izquierda del recuadro.

2) Seguidamente se selecciona la opción “No notificarme y no mostrar el icono”. Las alertas de seguridad quedarán desactivadas.

Fuente: TuExperto.com

Saturno muy cerca de la Tierra

El planeta Saturno lucirá sus mejores joyas esta semana, durante su máximo acercamiento de 2009 a la Tierra (1260 millones de kilómetros), de acuerdo a la sociedad astronómica Urania, del estado de Morelos.

Los astrónomos llaman a este fenómeno oposición, porque ocurre cuando el planeta se coloca en la parte opuesta al Sol en el cielo.

Saturno, que hasta hace poco había "perdido" sus emblemáticos anillos debido a su inclinación con respecto a la Tierra, ahora los luce de manera espectacular y son visibles desde casi cualquier telescopio o binoculares pequeños, afirma la agrupación astronómica.

Aún desde ciudades muy iluminadas podrá ser visto y la luna nos servirá de guía para localizarlo durante los días 9 y 10 de Marzo que se acercará al anillado planeta. El día 9 se acercará aún más y el día 10 por debajo de él.

Para encontrar a Saturno, recomiendan salir alrededor de las 19:30 horas y ver hacia el este. El planeta es fácil de ver por debajo de la constelación de Leo el León, dorado y brillante.

Ringu (リング) de Koji Suzuki

Ringu fue un fenómeno cultural muy grande, comparable quizá con Blair's Witch project, y su popularidad alcancé tales límites que, llegada la película a los cines estadounidenses, se optó por hacerse un remake cuyas buenas intenciones cumplían su cometido…, pero como dice el dicho (japonés, por supuesto): «el amor es acciones, no buenas intenciones».

Sin embargo, lo que muchos olvidan o, mejor dicho, ignoran, es que este fenómeno nació de la pluma de un escritor japonés, Koji Suzuki, autor de la novela Ringu, un thriller ambientado en el Japón de los noventas y que lograba llegar a toda la sociedad nipona por un factor: el mal viajaba a través de la tecnología.

Debido al rotundo éxito de la novela, Suzuki recibió el título del «Stephen King japonés» y, aunque su estilo, tema y desarrollo no se acercan ni una pizca al de este escritor, quizá pueda atisbarse una pequeña influencia a través del título.

Ringu no es una palabra japonesa; nunca la encontrarán en un diccionario a las tres sílabas que la componen o a un posible kanji. No, se trata de una palabra inglesa, «japonizada», por decirlo de una manera: ring, cuyo significado ha caído en el misterio, ya que no se sabe si hace referencia al aro que aparece al final de los vídeos malditos o a la llamada fatal que reciben aquellos que los ven.

Sea cual sea el título, la historia es la siguiente, aunque no muy distinta de la de la película:

Asakawa, reportero de profesión, encuentra una relación entre la misteriosa muerte de su sobrina Tomoko y la de otros tres jóvenes: murieron a la misma hora y el diagnóstico es desconocido. Su investigación lo lleva a un lugar de retiro en las montañas, donde encuentra un VHS con un vídeo perturbador. Decenas de imágenes horribles y sin sentido aparecen ante él y, al final, como una guinda, alcanza a distinguir lo que parece ser un aro. Pero no ha terminado; la pantalla se oscurece y aparecen las siguientes palabras: «Aquellos que hayan visto estas imágenes están condenados a morir a esta misma hora exactamente dentro de una semana. Si no desea usted morir, tiene que seguir estas instrucciones al pie de la letra…». Después, acaba.

Preocupado, Asakawa inicia una carrera contra el tiempo y su muerte, ayudado por su amigo Ryuji, descubriendo los terribles secretos que esconde esta cinta, relacionados con la muerte de una joven…

Hay muchos aspectos a considerar en esta novela, todos ellos que convierten en perfecta historia de suspenso.

El proceso de investigación que realiza Asakawa es desesperado, y Koji Suzuki supo perfectamente cómo plasmarlo, sin muchas descripciones ni redundancias. Los personajes están bien construidos, especialmente el protagonista, alrededor del cual gira todo; incluso los ausentes, como Sadako Yamamura, tienen mucha fuerza.

Toda la novela está plagada del folklore japonés más rico que se ha visto hasta el momento, aunque con algunas influencias americanas; es decir, el autor nos muestra esta ambivalencia que sufría el Japón de principios de la década pasada: una constante lucha entre el desarrollo y las tradiciones.

Asimismo, parece que se crea de una mitología propia, aunque un poco pobre.

La película (la japonesa) logra plasmar las mismas sensaciones desesperadas que en la novela; pero se necesitaron de varias secuelas para explicar toda la historia (que es larga y enredosa) de la misteriosa mujer con cabellos negros y largos que le cubren el rostro: Sadako Yamamura, conocida en América como Samara, por la versión estadounidense.

En fin, se trata de una gran historia, sencilla al leerla, pero que quizá pueda confundir debido al sinnúmero de enredos. Definitivamente, volvería a leerla y, de tenerlos a mi alcance, leería los otros libros de Koji Suzuki.

Debo decir que él me ha influenciado un poco para algunos escritos que siguen guardados en lo profundo de mi mente y que algún podría plasmar.

Pueden descargar la novela haciendo clic aquí.

Google Book Search: Busca y descarga libros!

Google Book Search, o Búsqueda de Libros de Google, es un sitio web donde se almacenan copias digitales de más de un millón de libros.

Puedes buscar texto en su interior, hojear las páginas o… descargarte el libro en formato PDF con Google Book Downloader.

Usar Google Book Downloader es muy sencillo. Sólo debes conseguir el ID del libro (incluido en la dirección web del mismo) y pegarlo en el recuadro correspondiente.

Google Books Downloader obtendrá información sobre las páginas que lo componen y te permitirá seleccionar las que quieres descargar y grabar en un PDF.

Google Book Downloader funciona a la perfección, aunque la descarga puede tardar un buen rato si el libro consta de muchas páginas.

Fuente: Ser Geek

Recicla tus viejas cintas de cassette!

Aviso para navegantes modernos: Cassette. 1. Amb. Cajita de material plástico que contiene una cinta magnética para el registro y reproducción del sonido (…), según la RAE.

Descargas, MP3, iPod… La música en formato analógico ha pasado a mejor vida. Y ahora, ¿qué hacemos con toda la colección de cassettes que acumulamos desde los años 80? El diseñador holandés Patrick Schuur ha dado con la solución: usarlas para redecorar un armario. Y el resultado es un sorprendente y original mueble.

En cualquier caso, Schuur nos ha proporcionado una buena idea. Si eres un sentimental que no quiere desprenderse de sus viejas cintas de los Maiden o Europe, ya sabes que puedes reciclarlas y transformarlas en muebles. Incluso puedes convertir tu hogar en el paraíso de lo retro si agregas más objetos de las décadas pasadas.

Garabatear ayuda a pensar.

Llenar un papel de garabatos no es una pérdida de tiempo ni una distracción. Muy al contrario, favorece la concentración mental y estimula la memoria, según revela un estudio de la Universidad de Plymouth publicado en la revista Applied Cognitive Psychology.

Los investigadores sometieron a 40 personas a una serie de experimentos en los que escuchaban una llamada de teléfono de dos minutos y medio y, a continuación, debían recordar nombres y lugares mencionados en la misma. La mitad de los voluntarios pintaban en una hoja de papel mientras permanecían al teléfono. La otra mitad fue dejada a su libre albedrío.

Al final, todos los voluntarios tuvieron que escribir ocho nombres y ocho lugares mencionados en el mensaje. Los que habían hecho garabatos en papel recordaron un promedio de 7,5 mientras que los que no dibujaron acertaron un 5,8. “En la vida diaria hacer garabatos puede ser un modo de mantener la atención en una tarea aburrida y evitar una distracción innecesaria”, concluye la psicóloga Jackie Andrade, responsable del estudio.

OJO: Rayar papel...no butacas.

El viaje de Chihiro (千と千尋の神隠し, Sen to Chihiro no kamikakushi)

Este fin de semana tuve la oportunidad de volver a ver una película que disfruté bastante la primera vez que la vi; pero no se trató de suerte ni de casualidad, porque rara vez pasan esta película en la televisión, abierta o de paga: lamentablemente, gran parte (si no toda) de la audiencia a la que va dirigida la considera aburrida y tediosa, incluso falta de imaginación o demasiado tonta.

Sea como fuere, El viaje de Chihiro es una muestra (una de las pocas) de que el cine infantil todavía tiene una pequeña esperanza para salir del pozo decadente en el que está metido. Y lo más curioso: la distribuye Disney.

Debería agradecerse, por supuesto, ya que si no fuera por el inmenso poder mercadológico de la empresa del ratón (si se me permite usar una expresión de un gran crítico de cine, Pablo del Moral), nadie en el continente americano conocería lo que podría considerarse una obra maestra en muchos sentidos.

Siguiendo, quizá, la misma línea que películas modernas como Coraline y la puerta secreta, El viaje de Chihiro se relaciona mucho a una de las obras más conocidas de Lewis Carroll: Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas, debido a su temática madura y metafórica, y, más importante todavía, a la clásica transición a un mundo fantástico. Sin embargo, debido a la poderosa mente creativa de Hayao Miyazaki, El viaje de Chihiro tiene una historia completamente nueva.

Chihiro es una niña caprichosa y egoísta que se ve obligada a mudarse. Durante el trayecto a su nuevo hogar, ella y sus padres terminan perdidos, adentrándose en un bosque y llegando a lo que parece ser un viejo edificio con un túnel parecido a una boca. Pese a las insistentes peticiones de la niña, toda la familia entra al edificio. Al otro lado, se extienda una amplia pradera y, más allá, se divisa un pueblo, a donde la familia se dirige, guiada por el delicioso aroma de la comida recién preparada.

Una vez encontrado el origen del olor, los padres empiezan a comer, aunque no hay nadie atendiendo. «Ya pagaremos», se dicen. Chihiro, no obstante, sabe que hay algo extraño en ese pueblo, y se decide a investigar, descubriendo un gran edificio que está más allá de un puente. Sin embargo, no están solos, y un muchacho les ordena irse, «antes de que el sol se ponga», ya que de lo contrario no podrían salir.

Extrañada, Chihiro busca a sus padres, descubriendo con horror que han sido transformados en cerdos y que la realidad se transforma en fantasía, transportándola a otro mundo, uno que la atemorizará y es hostil, un mundo donde estará sola y, aunque llore y pataleé, no será salvada.

De esta manera, Chihiro tendrá que trabajar para sobrevivir, y aprender que el mundo no cederá a sus caprichos como ella espera…

Como ya había mencionado, la trama se asemeja mucho a la de Alicia…, aunque plagada de la rica mitología japonesa y de un fuerte mensaje ecologista.

Hayao Mikazaki hizo un trabajo soberbio como director, poniendo especial cuidado en todos los detalles, desde la animación de los personajes (que parece insuperable), los escenarios de fondo, la música y el sonido.

Es raro saber que hay directores que todavía utilizan la animación tradicional para hacer sus películas; ésta en particular demuestra que no es necesaria la tecnología de punta para crear películas visualmente estéticas. Pero, sobre todo, que aún hay mentes creativas y frescas dispuestas a realizar productos emotivos y profundos, de una calidad envidiable. Quizá Disney debería seguir los pasos de Studio Ghibli.

No me gustaría asignar una calificación a El viaje de Chihiro, ya que me parece que es innecesario calificar lo que me parece una obra perfecta, pero si tengo que hacerlo sería un 10. O, siguiendo la línea de mi compañera Selene Alfaro, cinco estrellas.

Recomendada, usando las palabras de Miyazaki: «para todo aquel que tenga diez años… y que alguna vez tuvo diez años.»